传统电视节目的创新与未来
如果说贴近人民心声、不断创新的优秀作品，以及紧密适应传播技术发展的趋势，不断自我革新，是春晚的历史所提示的传媒文艺发展的经验性规律，那么，它同样可以指导我们反思春晚在近几年所遇到的困境，并在理性的观察思考中，寻找主流文艺在崭新的时代背景下突围的路径。
一方面，春晚必须适应全媒体时代文艺多元发展以及大众文化消费方式发生重大转型的基本现实。这不仅要求春晚摆脱传统的“电视晚会”定位，从技术呈现方式上彻底转型为全媒体视听文化产品，同时还要求它必须积极适应被动观众向积极用户乃至生产消费合一者转变的新传播生态。就前者而言，应当积极探索将虚拟现实、增强现实、人工智能、多场景、多屏互动等新媒体技术融入节目中，不断拓展视听节目的感官边界，丰富用户的视听感受和情感共鸣。就后者而言，则应当积极融入更多具有高度真实性的参与互动元素，以开放、包容的心态，将不同的观众群体纳入节目创意和创作的各个环节，真正实现以用户为中心。如何迅速捕捉最新的媒体技术，将其纳入节目生产和传播的各个环节，成为春晚自我革新的一个重要突破口。随着媒体智能化发展的趋势日益明显，春晚应当探索通过智能语音、视觉识别、多场景交互等手段深化与用户的互动水平，增强观众黏度和忠诚度。
另一方面，全媒体时代也是一个全球传播的时代。长期以来，春晚在促进海内外华人对中华文化的认同方面一直扮演着重要角色。近几年，随着互联网技术的发展，春晚也通过各种网络平台面向全球直播。2016年，日本最大的弹幕网站NicoNico在日本媒体史上第一次全程直播央视春晚，并邀请嘉宾对节目内容和演员背景进行精彩解说，吸引了大量日本观众观看并发表弹幕参与互动。直播后的调查显示，观众满意率高达90%以上。这一尝试的成功经验表明，春晚应当积极与不同国家的媒体渠道合作，通过在地化传播策略，不断提高全球文化影响力。
无论传播技术和人们需求如何变化，紧扣时代主题、呼应公众关切的优秀作品和服务意识始终是文艺立于不败之地的关键。换言之，提供好的文艺作品是春晚能够对用户持续产生价值从而获得持久生命力的基础。只有炫目的技术手段，而不能在节目内容上有突破性的创新，无法解决根本问题。只有优质的节目内容，才能赢得人心。如果春晚能够从三十多年历史的宝贵经验中汲取智慧，同时又能真正把握全新传播技术和媒体生态条件下文艺创作的新规律，那么，春晚在全媒体时代的成功转型也许不仅是这个国家级文艺品牌的华丽转身，也将成为主流文艺如何革新的一次尝试与探索。
(作者：黄典林 作者系中国传媒大学传播研究院助理研究员)